La literatura hispanoamericana del siglo XX

     La lírica

     En los primeros años del siglo XX, en la época del modernismo, la literatura hispanoamericana alcanza un momento de esplendor. Los modernistas americanos rechazan la influencia española, sobre todo la casticista, mientras que buscan nuevos modelos en la literatura norteamericana.

    Rubén Darío fue el más destacado poeta modernista de su época; sintetiza el modernismo americano y los movimientos europeos a final de siglo. En la vida de Rubén Darío podemos distinguir una trayectoria compuesta por dos etapas: Una primera donde refleja el característico modernismo americano. Una de sus mejores obras es "Prosas profanas".
La segunda etapa se desarrolla en su segundo viaje a España donde muestra una mayor preocupación por los contenidos humanos.
En prosa escribió numeroso artículos periodísticos y, sobre todo, cuentos, en una excelente prosa poéetica modernista.

     Desde el primer tercio del siglo XX, tras el modernismo podemos distinguir varias corrientes poéticas:

-La poesía intimista y costumbrista se centra en temas de la vida cotidiana y del amor a la tierra, con obras protagonistas como "La poesía femenina de las uruguayas" de Ramón López Velarde y otros autores como César Vallejo, Gabriela Mistal, etc
-La poesía vanguardista la cultiva Vicente Huidobro, fundador del creacionismo y Jorge Luis Bornes. Desde finales de la década de 1920, aparece el surrealismo y más tardíamente en los años 50 y 60 Octavio Paz y Marco Antonio Montes de Oca, revitalizan el vanguardismo experimental hasta finales de siglo XX.
-La poesía pura la cultiva sobre todo José Gorostiza y Eduardo Carranza, y también algunos libros de  José Lezama Lima y Jorge Luis Borge.
-La poesía de la negritud reacciona contra el cosmopolitismo y busca la inspiración en las raíces mestizas de las Antillas, de herencia africana e hispánica.

Otros poetas destacados de la poesía actual son:  Nicanor Parra, el paraguayo Elvio Romero (que sigue los pasos de Neruda), y el cubano Fernádez Retamar.

     La poesía de Cesar Vallejo sintetiza los contenidos humanos y sociales con la voluntad de renovación estética. Su obra siempre gira en torno al tema del dolor, aunque su estilo evoluciona. En "Poemas humanos" atenúa el vanguardismo y lo combina con un tono coloquial; trata el tema del dolor humano desde la perspectiva intimista y social.

     Pablo Neruda. La obra de Pablo Neruda es muy amplia y refleja las etapas de la poesía hispanoamericana de su tiepo. Podemos llegar a distinguir varias etapas en su vida:
Tras un comienzo modernista, Nerudo publicó con éxito "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", donde aparecen originalísimas metáforasque aluden a lo natural.
La segunda etapa de Neruda supone la asimilación del surrealismo que, a partir de entonces, se implanta en la poesía hispanoamericana y presenta una visión pesimista del ser humano.
Su tercera etapa manifieta el compromiso político y la superación del pesimismo, pues muestra una actitud vitalista y un estilo más sencillo.
Por último, su etapa final intensifica la sencillez y el tonol vital y optimista, canta a los sentimientos y a los objetos más simples, humildes y cotidianos. Obras posteriores son "Cien sonetos de amor" y "Memorial de la Isla Negra".

     La obra de Octavio Paz refleja a un intelectual preocupado por todos los temas que afectan al ser humano. En la primera etapa de Octavio descubriremos una poesía que pasará de lo social y existencial hacia el surrealismo, en la segunda se sumerge en lo irracional y misterioso y por último, en su última etapa muestra una influencia de la cultura hindú y acentúa el interés por el misterio.

     La narrativa

     En la narrativa americana del siglo XX se distinguen tres grandes etapas:

El realismo tradicional. Hasta la década de 1940, el desarrollo de la narrativa fue menor que la lírica. Se mantuvo una la novela realista. Las mejores novelas de esa línea plantean problemas sociales y humanos situados en una naturaleza grandiosa y salvaje "Doña Bárbara".
La novela indigenista se inscribe en el realismo tradicional por su técnica y sus temas denuncia la explotación del indio por parte de los blancos.

El realismo mágico. Entre 1940 y 1950, aparece un grupo de de narradores que combinan el realismo con elementos fantásticos (también llamados los creadores de lo real maravilloso). Las características son ambientes urbanos, planteamiento de procupaciones existenciales y el deseo de innovación formal. Representa esta corriente autores como Miguel Ángel Asturias "El señor presidente", Alejo Carpentier "Los pasos perdidos", Jorge Luis Borges "El libro de arena" y Juan Rulfo "Pedro Páramo"

La novela experimental. Entre 1960 y 1980 intensifican las tendencias de la generación anterior, pues continúan con el realismo mágico, pero profundizan en la experimentación de nuevas formas narrativas. Los novelistas que iniciaron este movimiento fueron:
-Ernesto Sábato: escribe una narrativa intelectual cercana al ensayo. Su obra supone una reflexión crítica sobre la sociedad actual "El túnel".
-Julio Cortázar: sobresale por sus relatos breves, cuentos fantásticos en la línea de Kafka o Borges donde el autor utiliza una curiosa novedad estructural: la obra puede ser leída de diferentes formas ya que el autor propone diferentes posibles lecturas dependiendo del orden que siga el lector "Rayuela".
-Carlos fuentes: comparte con los anteriores autores la actitud crítica y la voluntad de la renovación formal. "Cambio de piel".
-Gabriel García Márquez: Con "Cien años de soledad", se convirtió en uno de los novelistas más exitosos del momento. La obra combina elementos muy variados, entre el realismo mágico hasta el humor y la tragedia y también es autor de una aplia obra periodística.
-Mario Vargas Llosa: se dió a conocer con "La ciudad y los perros", obra experimental que presenta la violencia y corrupción de un colegio militar. Sorprende su capacidad de variación, al recrear movimientos, personajes o sucesos históricos.

En el siglo XX, el cuento y las narraciones breves (microrrelatos), experimentan un gran desarrollo en la literatura hispanoamericana.
Augusto Monterroso es considerado uno de los grandes escritores hispanoamericanos de cuentos y narraciones breves junto con Beneditti, Borges y Cortázar.