Generación del 27

     El nombre Genración del 27 alude al año en que se celebró el homenaje a Góngora, con la participación de casi todos los poetas del grupo.
Las características de este grupo son: Todos tienen edades similares, trabaron la amistad entre ellos sobre todo en la Residencia de Estudiantes de la Institución Libre de Enseñanza krausista, participaron en eventos culturales, comparten su afán por modernizar la poesía y sobre todo comparten la admiración por lo clásico y lo moderno.

     En la evolución del grupo podemos distinguir tres periodos diferentes: el juvenil, de poesía deshumanizada; el de madurez, de lírica humanizada bajo la influencia del surrealismo y la etapa posterior a la Guerra Civil , muy diferente en cada poeta.
Al margen de la variedad de cada autor, todos contribuyeron a la renovación poética con dos elementos comunes: consideran que la imagen es la esencia del poema y experimentan innovaciones métricas.

     Los poetas de la Generación del 27

     Pedro Salinas

     Salinas tiene tres épocas a comentar: Una primera etapa con influencia vanguardista donde destacan obras como "Presagios",, una segunda etapa donde evoluciona a una poesía más humanizada donde predomina el tema del amor "La voz a ti debida". El amor aparece como una fuerza prodigiosa que ordena y da sentido al mundo.
La tercera etapa de Salinas se corresponde con las obras escritas en el exilio. Una obra de este periodo es "Todo  más claro" y "En Confianza", donde recupera con esta obra el optimismo tras el desaliento.


     Jorge Guillén

     Al igual que muchos autores de esta etapa, Jorge Guillén también tiene tres etapas. En su primera etapa es uno de los más representantes de la poesía pura; es una obra optimista que expresa el gozo de la existencia. La obra más representativa de esta etapa es "Cántico".
En la segunda etapa escribe "Clamor" que supone un intenso cambio porque aparece la protesta contra el caos y la destrucción. Por último, en la tercera etapa destaca la obra "Homenaje" y su principal característica es la atenuación del tono pesimista.
Más adelante en 1968 edita "Cántico", "Clamor" y "Homenaje" con el título "Aire Nuestro".

     Gerardo Diego

      Lo más importante que característica las obras de este autor son los distintos estilos empleados (vanguardista y lo clásico, culto y popular, ...) y la utilización de las formas tradicionales junto al verso libre.

     Los temas suelen centrarse en su mundo próximo, sus emociones, experiencias y recuerdos.
Sus obras vanguardistas se inscribe en el creacionismo. Utiliza el entusiasmo gongorino y como y comentado anteriormente, distintos estilos.
Sus obras tradicionales son muy variadas tanto en temas como en formas. Emplea sonetos, canciones, romances, y denominan las composiciones amorosas, religiosas o paisajísticas. Una de sus obras más representativas es "El romancero de la novia".

     Federico García Lorca

     La poesía de Lorca es dramática. Se expresa a través de los personajes y representa el fatalismo, ya que representa al ser humano en lucha contra el destino adverso. Podemos observar que junto con el el destino trágico van a aparecer la frustración y el deseo imposible. Su obra más reconocida es "Poeta en Nueva York" o encarnados en personajes como "Romancero Gitano".

     El teatro de Lorca es un teatro poético que representa una realidad estilizada. Plantea un único tema: el enfrentamiento entre el individuo y su entorno. Obras destacables son las piezas vanguardistas: "El público" y los dramas de tono trágico "Bodas de sangre" o "La casa de Bernarda Alba".

     En la trayectoria poética del autor podemos distinguir dos etapas totalmente diferentes: La primera etapa se caracteriza porque fusiona lo popular con lo culto, la tradición y la modernidad. En "Romancero gitano", Lorca exalta la dignidad del pueblo gitano marginado y abocado a un destino fatal.
La segunda etapa recoge la influencia surrealista qie se manifiesta en las audaces imagenes irracionales, en la actitud de rebeldía y protesta, así como el predominio del verso libre y el versículo. Su obra predominante fue "Poeta en Nueva York".

     Rafael Alberti

     Alberti cultivó todo tipo de literatura: poesía, prosa y teatro. En su poesía se distingue cuatro etapas: En la primera etapa destaca la poesía popular, comprende "Marinero en tierra", "La amante" y "El alba de alhelí". En ellos recrea las formas de la lírica popular.
En la segunda etapa corresponde con el vanguardismo. Esta etapa está representada por "Cal y Canto", "Sobre los ángeles" y "Yo era tonto y lo que he visto me ha echo dos tontos". Todas ellas es un homenaje a diversos artistas del cine mudo.
En su cuarta corresponde a la poesía comprometida junto con la obra "Con los zapatos puestos tengo que morir". Este tipo de poesía denuncia la injusticia y la represión. Y por último en su etapa final corresponde con la poesía del exilio donde escribe obras como "Pleamar", "Ora marítima" o "Canciones y baladas del Paraná".

     De su prosa destaca el libro de memorias "La arboleda perdida" y como dramaturgo escribió teatro político "Noche de guerra en el Museo del Prado", vanguardista y poético "El adefesio".

     Luis Cernuda

     La poesía de Cernuda es siempre intimista y de tono romántico y sobre la trayectoria del autor se distinguen cuatro etapas diferentes:

     Sus primeras obras se caracterizan por dos tipos de poesía: la poesía pura y la poesía clasicista "Égloga, elegía y oda".
Su segunda etapa es influenciada por el surrealismo donde plantea el enfrentamiento entre sus aspiraciones y su existencia, que desemboca en sentimientos de soledad, nostalgia por un mundo diferente y anhelo a la belleza pero sobre todo en el amor. En cambio la tercera etapa transcurre durante la Guerra Civil y algunas de sus obras las terminó en el exilio.
Su última etapa, es en el exilio y compuso una poesía en la que acentúa el tema de la soledad que aparece mezclado con el tema del desterrado. La depuración alcanza su cima con "Como quien espera a Alba".

     Vicente Aleixandre

     Según Aleixandre la poesía es el medio de conectarse con el universo y con los seres humanos. Prevalece así la voluntad de comunicar por encima del anhelo de belleza. En el trayecto poético del autor se distinguen tres etapas:

     En su etapa inicial predomina la poesía pura; la segunda etapa está influenciada por el surrealismo donde revela el pesimismo radical, reflexiona los sentimientos y aspira a fundirse con el cosmos para ser insensible. Alguna de sus obras más relevantes de esta etapa son "Espadas como labios" y "Nacimiento último". Suele utilizar el verso libre.
Por último, destaca la etapa humanística "Historia del corazón" ya que se centra en el ser humano y en la comunidad.

     Dámaso Alonso

     Dámaso se dedicó tanto a la poesía como a la crítica literaria. La poesía de Dámaso nace en la estética de la Generación del 27, en libros como "Poemillas de la ciudad" y "El viento y el verso", de tono neopopular.
Su segunda etapa, de tono existencial, culmina "Hijos de la ira", obra esencial en el desierto poético de la posguerra.

     Miguel Hernández

     Miguel Hernández es un poeta de transición, Dámaso le considera como uno de los últimos representantes del grupo, aunque algunos críticos le incluyen ya en la Generación del 36, que alcanza su plenitud tras la guerra. En su obra se puede diferenciar diferentes etapas claramente:

     La primera etapa refleja la admiración por Góngora, con deslumbrantes metáforas; en su etapa de madurez, que se inicia con "El rayo que no cesa", aparecen sus temas constantes sobre el amor, la vida y la muerte.
En la etapa de poesía social abarca la obra escrita sobre la Guerra Civil, pretende ser la voz del pueblo, de los pobres como él, escribiendo obras como "Viento del pueblo".
En su última etapa, destaca la poesía última, escrita casi toda en la cárcel, su obra está recogida en "Cancionero y romancero de ausencias". El poeta lamenta la ausencia de su mujer y su hijo, como la falta de libertad. El estilo es sencillo y concentrado y de estructuras muy rítmicas. La temática amor-vida-muerte se repite obsesivamente. De esta época destaca "Nanas de la cebolla", dedicadas al hijo que ve crecer desde la cárcel.