Novecentismo y Vanguardias

     El novecentismo

     A los novecentistas también se les denomina Generación del 14 porque sus componentes adquieren su madurez en torno a la Primera Guerra Mundial.
Defienden una literatura deshumanizada e intelectual. Emplean un lenguaje selectivo, moderno y eficaz, y evitan el realismo y el sentimentalismo.

     Los géneros más cultivados de la época son: el ensayo con Ortega y Gasset y la poesía con J. R. Jiménez.

     El ensayo y el periodismo

     Predominan los planteamientos reflexivos y el tono objetivo. Tratan de temas muy variados (científicos, históricos, políticos...) y con frecuencia, publican los ensayos como colaboraciones periodísticas.

     José Ortega y Gasset: Es considerado el inspirador del grupo. A traves de sus escritos difundió las nuevas corrientes del pensamiento europeo.
Escribió sobre todo ensayos de tema filosófico, pero su influencia cultural se debe a los que se tratan sobre España y sobre estética.
En sus reflexiones sobre España denuncia el aislamiento del país y se declara europeísta. En cuanto a la estética, destaca "La deshumanización del arte", ya que se convirtió en una justificación teórica de las vanguardias y ejerció una gran influencia en la Generación del 27.

     Eugenio D'Ors: Fue un agitador cultural que influyó en la aceptación de las nuevas corrientes intelectuales y artísticas. Con el seudónimo de Xenius publicó en catalán la novela "La Ben Plantada".
Como periodista, fue muy conocido por las "Glosas", breves artículos que responden a la mentalidad educadora novecentista. Sus libros sobre el arte reflejan tanto una sólida formación humanística como su pasión por lo clásico y lo moderno.

     La novela

     Los narradores novecentistas abandonan la novela realista y experimentan nuevos caminos a través del lirismo, del humor o del intelectualismo.

     Gabriel Miró, que evolucionará hacia una novela que reduce al mínimo la acción y se demora en la descripción de sensaciones y ambientes "El obispo leproso".

     Ramón Pérez de Ayala comenzó con novelas autobiográficas y posteriormente tendió a una narrativa intelectual. "Tigre Juan"

     La poesía

     Representa el fin del modernismo; rechaza lo romántico y sentimental y aspira a una perfección que sea fruto de la inteligencia. Poetas como Ramón de Basterra o Juán José Domenchina, a parte de muchos otros, experimentaron formas vanguardistas y allanaron el camino a la generación del 27.
     Mención a parte merece León Felipe, contrario al arte deshumanizado y poeta apasionado que tras la guerra, se convirtió en una de las grandes voces del exilio.

     Juan Ramón Jiménez es una figura fundamental para el desarrollo de la lírica del siglo XX. Su obra es un continuo diálogo con la belleza, tema obsesivo y permanente. Algunas dedicatorias como  "A la minoría" o "A la inmensa mayoría" revelan el anhelo de una perfección, un rasgo característico del novecentismo.

     Juan Ramón Jiménez escribió un famoso poema sobre su evolución poética. Podemos distinguir tres épocas: una primera época sensitiva donde reflejan la influencia de Bécquer donde predomina la sensillez, la musicalidad y el tono melancólico "Arias tristes", una segunda etapa intelectual donde su objetivo es desnudar al lenguaje y plasmar solo lo esencial. Resulta una poesía difícil, dura y abstracta y, una por último una etapa suficiente escrita en el exilio donde destaca "En el otro costado". Expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza de forma más fluida y colorista.
Asimismo, también escribió prosa muy variada. Destaca sobre todo la prosa poético de "Platero y yo" y la prosa crítica que es moderna y directa.

     Las vanguardias

     En torno a la Primera Guerra Mundial se sucedieron numerosos movimientos vanguardistas que se presentaron como corrientes alternativas juveniles rupturistas y provocadoras.

     Entre las numerosas vanguardias destacan:
   
  -El futurismo: En él se declara su antirromanticismo así como su inclinación por un arte que rompa con todas las reglas y que cante el mundo moderno. Apareció con el Manifiesto del italiano Marinetti y en Rusia su impulsor fue el poeta Maiakovski.

  -El cubismo: Como en la pintura, presenta una imagen descompuesta de formas geométricas, y acumula y superpone diferentes perspectivas. Triunfó con los caligramas y los collages. Surge con Guillaume Apollinaire.

  -El dadaísmo: Revindica el mundo infantil anterior a toda lógica, ingenuo, divertido, espontáneo, imaginativo y gratuito, al margen de las preocupaciones sociales o morales. Propone liberar la fantasía y recuperar el lenguaje incoherente. Fue fundado por Tristan Tzara.

  -El surrealismo: Se basa en las teorías del subconsciente de Freud. Fue la vanguardia más tardía. Según los surrealistas, el arte surge del inconsciente, libre de la vigilancia de la razón. Para ello recurren a la escritura automática  y aspiran a captar el mundo de los sueños.

     El vanguardismo español se distinguen en dos periodos:

  -Nacimiento y auge del vanguardimo donde triunfan el ultraísmo y el creacionismo. El creacionismo defiende la capacidad creadora de las imágenes, pues la poesía es creación y cada poema es un mundo creado mediante imágenes yuxtapuestas.
El ultraísmo fue introducido por Guillermo de Torre donde la literatura se basa en la metáfora, pues pretende captar la realidad mediante percepciones fragmentarias y con imágenes ilógicas. El ultraísmo mezcla influencias cubistas, dadaístas y futuristas.

  -Surrealismo y rehumanización. Con la influencia surrealista se recoge las emociones, la angustia y la rebeldía ante la sociedad moderna. Su huella se refleja en la libertad imaginativa y formal y en las imágenes irracionales, sin significado lógico pero muy emotivas.

     Ramón Gómez de la Serna. Fue la figura central del vanguardismo por su incesante actividad en los primeros años de vanguardias. Lo más conocido de su obra son las Greguerías, pequeñas composiciones que su autor definió como la suma de humorístico y metáfora.

Modernismo y la generación del 98

     Modernismo

     Como otras corrientes de la época, el modernismo se manifiesta  como una actividad de rebeldía y un afán de renovar todos los ámbitos de la vida y el arte.

El modernismo se caracteriza por la diversidad de influencias (los románticos, la poesía francesa, el modernismo americano), los temas de raíz romántica (el rechazo y el desarraigo del presente, las preocupaciones existenciales: angustia, dolor, sufrimiento...).

El estilo modernista supuso una renovación de la métrica, del lenguaje y los recursos expresivos. Los géneros preferidos los modernistas son la lírica y la prosa poética.

Los autores modernistas más relevantes fueron: Antonio Machado, Juan Ramón Jimenez, Valle-Inclán y Rubén Darío.

      Generación del 98

     Existencialismo: malestar de la crisis de la consecuencia europea de fin de siglo.
   
     El grupo del 98 alude a un grupo de escritores que en su juventud expresaron su desagrado ante la sociedad de la Restauración. Se inspiran en pensadores reformistas más que literarios y reflejan el pesimismo existencial y el subjetivismo característico de la época.

     La lírica

     Uno de los poetas más representativos de ésta época es Antonio Machado. Antonio Machado escribió además prosa y teatro pero destaca sobre todo en la lírica.
Se puede apreciar una trayectoria en la vida del autor: Una primera etapa intimista donde transmite sus sentimientos y llora al vacío mediante simbolismos. Destaca en esta época su obra "Soledades"; una segunda etapa donde es menos intimista y más histórica. Se convierte en una poesía más descriptiva. Destaca en este etapa la obra "Campos de Castilla".
Encontramos una tercera etapa donde destaca "Nuevas canciones", que fue una obra que defraudó por su carácter irregular.

     El teatro

     En el primer tercio de siglo triunfan varios tipos de comedia: la alta comedia, el teatro poético y el teatro cómico-costumbrista. Otro tipo de teatro humorístico de éxito fue el de Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, donde basa su comicidad en situaciones disparatadas y diálogos absurdos.

     Ramón de Valle-Inclán fue uno de los dramaturgos más exitosos en ésta época. Valle también escribió narrativa, como su obra "Sonatas", su obra poética más representativa es "Claves líricas", pero sobre todo es un gran representante del teatro.
Su primer periodo en el teatro, también es modernista: "El marqués de Bradomín", el periodo intermedio agrupa un teatro mítico "Divinas palabras" donde también triunfan las farsas, recogidas en el "Tablado de marionetas para educación de príncipes".
La última etapa, dentro de la estética del esperpento recoge sus mejores obras: "Luces de bohemia", "Retablo de la avaricia", "La lujuria y la muerte", etc.
El esperpento supone una estética basada en la distorsión, que mezcla los rasgos trágicos y grotescos. Además de renovar la estética, el esperpento refleja una actitud profundamente crítica. Según Valle el esperpento ya se había creado en la época de Goya y Quevedo; es la imagen deformada que nos devuelven los espejos cóncavos. Busca una perspectiva distanciada  que supere la risa y el dolor, y que impida la identificación sentimental del público con la obra.

     La novela y el ensayo

     El ensayo, especialmente el periodístico, fue muy cultivado por autores del grupo del 98. Con ellos, el género ensayístico alcanza un periodo brillante.

     Miguel de Unamuno: Cultivó todos los géneros (la poesía, la novela y el ensayo). Crea un teatro filosófico que recuerda la tragedia clásica, donde plantea temas existenciales que le obsesionan.
La lírica trata de dos grandes temas: su reacción ante el paisaje y sus preocupaciones existenciales.
La novela de Unamuno recoge exclusivamente los temas que le preocupan y eliminan todo lo que no es esencial en el relato. Por ello, es una novela densa, filosófica, esquemática y profundamente apasionada; una nivola según el autor.
Unamuno es uno de los ensayistas más interesantes del momento. Predominan dos temas: la reflexión sobre España y las preocupaciones existenciales. "La agonía del cristianismo".

     José Martínez Ruiz, Azorín: La obra de Azorín abarca el ensayo, la novela y el teatro, y toda ella gira en torno al tema del tiempo. Lo expresa mediante un tono triste y nostálgico y realiza abundantes descripciones paisajísticas, fundamentalmente de Castilla.
Su estilo es un modelo de precisión y claridad, ya que su preocupación de buscar un estilo propio , utiliza un estilo muy cuidado.
En el teatro, Azorín pretendió una renovación teatral antinaturalista. Un teatro subjetivo y abierto al inconsciente. "Old Spain".
En la novela, casi no existe argumento, y la narración se reduce a la descripción de sensaciones y ambientes. "La voluntad" "Antonio Azorín".
En el ensayo culminan los aspectos más característicos del autor: la obsesión por el tiempo, la melancolía y las descripciones minuciosas y detalladas. Predominan dos temas: el paisaje "Alma castellana y Andalucía trágica" y la crítica literaria "Clásicos y modernos".

     Pío Baroja: Fue sobre todo novelista, aunque también escribió cuentos y ensayo.
Sus obras suelen estar impregnadas de pesimismo; en los ambientes predomina los suburbiales y sus personajes, suelen ser seres asociables o rebeldes donde predominan dos tipos de personajes: por una parte los hombres de acción que luchan para escapar de la mediocridad y por otra parte los personajes desorientados que son incapaces de actuar.
Baroja clasificó sus obras en triologías. Algunas más destacadas son: "La lucha por la vida", "Tierra vasca", etc.

Realismo y Naturalismo

     El escritor realista observa y se documenta sobre la verdad cotidiana y trata de reproducirla con la mayor precisión posible en sus novelas con un estilo claro y sencillo que a la vez le sirve para caracterizar a sus personajes.

     El escritor naturalista escoge los ambientes y situaciones más crudos de la realidad y lo lleva a un estado máximo.

     Poesía del realismo y naturalismo

     El poeta representativo del  Realismo es Ramón de Campoamor, que se caracteriza por su antirromanticismo. Sus obras principales son Doloras, pequeños poemas y Humoradas.

     Teatro del Realismo y Naturalismo

     Autores más representativos son López de Ayala y Manuel Tamayo y Baus que cultivan la alta comedia, pero el autor más aplaudido fue José Echegaray que cultivó sobre todo el drama neorromántico.
A finales de siglo, Galdós contribuye a la renovación teatral, pero solo consigió éxito con "Electra".

     Narrativa del Realismo y Naturalismo

     Los novelistas de esta generación ensayan nuevas formas narrativas que sustituyan a los modelos anteriores, donde se apoyan en dos modelos: por un lado, en la tradición realista de la literatura española de los siglos XVI y XVII y por otro lado, en el realismo europeo.

     El Naturalismo llegó a España acompañado de una fuerte polémica. La inició Emilia Pardo Bazán en su ensayo "La cuestión Palpitante"; aunque realmente en la literatura española resulta difícil distinguir entre Realismo y Naturalismo.

    Autores de la novela realista:

- Juan Valera: Sus narraciones, de estilo elegante, se centra en la psicología de sus personajes y en el análisis de los sentimientos. Entre sus mochas novelas, destaca sobre todo "Pepita Jiménez".

-Emilia Pardo Bazán: Avivó la polémica sobre el Naturalismo en "La cuestión palpitante". Escribió excelentes cuentos y novelas realistas y naturalistas.

-Vicente Blasco Ibáñez: Su extensa obra refleja la influencia del Naturalismo. Las primeras obras recogen los conflictos sociales entre las gentes de su Valencia natal: "Entre naranjos". Profundizó el Naturalismo en otras novelas, situadas en distintos ambientes: "La catedral" y alcanzó un gran éxito internacional con "Sangre y arena" o "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", novelas que fueron llevadas al cine.

-Benito Pérez Galdós: Representa la cima del realismo. Sus obras son muy amplias y abarcan casi todos los géneros.
En la narrativa se distingue una etapa inicial con las novelas de tesis "Doña Perfecta", las novelas contemporáneas "Fortunata y Jacinta" y la etapa final que refleja la influencia del espiritualismo "Misericordia".
Noveló la historia reciente en las 46 novelas que integran los "Episodios Nacionales".

     · Los Episodios Nacionales: Constituyen una crónica de los conflictos que enmarcaron la historia de España, desde la batalla de Trafalgar en 1805 hasta el comienzo de la Restauración en 1875.
Con los Episodios Nacionales, Galdós supera la novela histórica romántica, pues narra sucesos del pasado reciente, los cuales ayudan a comprender mejor la España del momento.

     · Las novelas de primera época: Destacan las novelas de tesis "Doña Perfecta" donde se critica la intolerancia y el fanatismo.

     · Las Novelas españolas contemporáneas: En ellas describe la sociedad contemporánea, y por sus páginas desfilan las distintas clases sociales, especialmente las clases medias madrileñas. Pero la obra maestra de este periodo es "Fortunata y Jacinta".

-Leopoldo Alas, Clarín: Crítico literario y un narrador de obra breve. Fue un gran escritor de cuentos y novelas cortas entre las que destacan "¡Ay cordera!" y en la novela corta "Doña Berta".
Solo escribió dos novelas largas y la que más destacó fue "La regenta".
"La regenta" junto con "Fortunata y Jacinta" de Galdós se consideran las mejores obras del realismo.
La regenta destaca los siguientes aspectos: psicología de los personajes, descripción del paisaje, perfecta estructuración de la novela y una técnica narradora con diferentes puntos de vista.

Siglo XIX - El romanticismo

     Poesía romántica

     Los poetas románticos recogen los temas propios del movimiento: rechazo del entorno, la exaltación sentimental, anhelo de libertad, etc.
Se liberan de las normas neoclásicas y hacen distintas innovaciones donde experimentan y recuperan formas casi olvidadas como los romances.

     José de Espronceda: Es el prototipo de romántico liberal exaltado, como refleja su obra literaria "Canción del pirata" y su actitud rebelde frente a la sociedad. Su poesía es un apasionado canto a la libertad, con un estilo brillante, musical y efectista.

    La lírica intimista romántica alcanza su culminación tardíamente, con Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Durante este periodo se va a atenuar progresivamente el Romanticismo y empiezan a desarrollarse las tendencias realistas y naturalistas.

     Gustavo Adolfo Bécquer: Destaca sobre todo por su poesía lírica "Rimas", aunque también escribió prosa de calidad "Leyendas". Las leyendas son narraciones fantásticas ambientadas en la Edad Media donde expresa sentimientos y emociones íntimos. "El rayo de luna", "Maese Pérez, el organista", etc.
Su obra lírica se trata de una poesía intensa y emotiva, donde busca la perfección a través de la sencillez. En la primera edición contaban 76 rimas, aunque después de la publicación encontraron algunas más. Son poemas breves, de verso asonante y estrofas variadas. Por sus temas podemos diferenciar cuatro partes:

-Una primera parte donde la poesía es algo inexplicable y poderoso.
-Una segunda parte donde está el amor esperanzado, los momentos felices del autor.
-Una tercera parte donde el protagonista es el fracaso, el desamor y la desesperación por el amor perdido.
-Una cuarta parte donde triunfa el miedo a la soledad, al dolor y finalmente, la muerte.

     Rosalía de Castro: Crea una poesía romántica intimista y melancólica que se inspira sencillez y musicalidad de la lírica tradicional. "En las orillas del río Sar".
Tiene un estilo personal y directo donde integra sus sentimientos sobre el amor, la soledad, el pesimismo, las injusticias, etc.

     Prosa romántica

     Los géneros en prosa con mayor desarrollo fueron la novela histórica (trata sobre todo de temas legendarios en la Edad Media), las leyendas (las más logradas fueron las de Bécquer) y el costumbrismo (género estrechamente relacionado con el periodismo. Larra cultivó el cuadro de costumbres de una forma diferente.)

     Mariano José Larra: Además de sus artículos, que constituye su obra fundamental, también cultiva otros géneros de la época como la novela histórica. Los artículos periodísticos según sus temas se pueden diferenciar en:

- Artículos de costumbres (Aquí ofrece una visión crítica de la sociedad)
- Artículos periodísticos (Ofrece una visión conjunta del panorama político en la sociedad)
- Artículos literarios (Comentarios críticos sobre la literatura del momento)

     Teatro romántico

     Predomina el drama, cuyo objetivo es conmover al espectador.
Abundan los temas sobre los conflictos en torno al amor y la libertad, donde enfrentan al héroe romántico con el mundo exterior y suelen desembocar en un final trágico.

     La ruptura definitiva con el teatro neoclásico es con la obra "Don Álvaro o la fuerza del sino" de   Ángel Saavedra o también conocido como el Duque de Rivas. A partir de ese momento son muchas las obras románticas puestas en escena.

     Angel Saavedra: Su obra más representativa es "Don Álvaro o la fuerza del sino".
El tema principal es el destino trágico que persigue al protagonista. Mezcla lo trágico con lo cómico, la prosa y el verso y no respeta la norma de las tres unidades.

     José Zorrilla: Escritor más famoso del romanticismo español, destacado por su teatro. Entre las casi treinta obras dramáticas destaca "Don Juan Tenorio" que se inspira en "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina.

Siglo XVIII - Neoclasicismo

     Poesía del siglo XVIII.

     La lírica de este periodo no es emotiva ni original. Se cultivan sobretodo tres tendencias: posbarroca, neoclásica y prerromántica.

     Uno de los autores principales de la poesía es Juan Meléndez Valdés, sus obras sintetiza las corrientes poéticas del momento.
     En su primera etapa compuso anacreónticas, odas y églogas y también elegias y epístolas dedicadas a sus amigos. En la segunda etapa, evoluciona hacia el romanticismo donde escribe romances legendarios como "Doña Elvira" y una poesía de tema social y sentimental.
   
     En torno a Valdés se formará un grupo de poetas, donde destaca Álvarez Cienfuegos. Aunque son autores que se forman durante el siglo XVIII, funden elementos neoclásicos y prerrománticos.

     Prosa del siglo XVIII

     Se cultivan tres tendencias a lo largo del siglo: posbarroca, neoclásica y prerromántica, pero lo más significativo de la prosa del siglo XVIII es el desarrollo del ensayo con Feijoo y Jovellanos.
     En la narrativa, el novelista más representante es Cadalso.

     El ensayo es el género que avanza con un mayor desarrollo en el siglo XVIII, por el contrario, la novela fue poco cultivada, a excepción del Padre Isla y Cadalso.

     Fray Benito Jerónimo Feijoo: Autor de numerosos ensayos didácticos. Sus obras divulgan conocimientos muy variados con el objetivo de modernizar la sociedad de su época. Ataca las supersticiones y las falsas creencias populares, siempre con una perspectiva religiosa. Uno de sus obras más representativas es "Teatro crítico universal".
 
     Gaspar Melchor de Jovellanos: Es un destacado representante del ensayo, donde trata de temas muy variados. Desde su perspectiva de ilustración, se propuso modernizar el país mediante sus obras, como por ejemplo "Informe sobre la ley agraria".
Jovellanos considera que la cultura es el origen de la prosperidad social y de la felicidad personal y plantea extender una educación donde combine los aprendizajes teóricos con la práctica de oficios.

     José Cadalso: Autor de la obra narrativa más representativa de la Ilustración: "Cartas Marruecas", donde realiza una sátira social siguiendo el planteamiento de "Cartas Persas" de Montesquieu. También escribió "Noches lúgubres", elegía en prosa que enmarca en la literatura sepulcral del prerromanticismo.

     Teatro del siglo XVIII
   
     Las polémicas, sobre todo en el teatro fueron constantes durante buena parte del siglo XVIII. Los ilustrados defendían un teatro didáctico, mientras el público aplaudía las obras barrocas y posbarrocas. Los ilustrados y neoclásicos rechazaban el teatro de Lope y Calderón, pero sobre todo el de sus imitadores. Reprochaban que no se respetaba la regla de las tres unidades, que aportaba realismo a la obra.
Carlos III acabó prohibiendo la representación de los autos, lo que provocó reacciones airadas.

     En la primera mitad del siglo XVIII triunfa la comedia barroca y posbarroca junto con los autos sacramentales. A pesar de que algunos autores intentaron crear un teatro neoclásico no tuvieron éxito, a excepción de la tragedia "Raquel" de Vicente García de la Huerta y las comedias de Leandro Fernández de Moratín.
En las últimas décadas el sentimiento prerromántico aparece en los autores como "El delincuente honrado" de Jovellanos por su tono emotivo de comedia lacrimosa.

     Leandro Fernández de Moratín: Dramaturgo más sobresaliente del teatro neoclásico ya que es el creador de una comedia de forma clásica y con finalidad didáctica, donde plantea una suave crítica de las costumbres de la época y pretende educar a los espectadores. Su crítica alcanza tanto la actitud de las familias que actúan solo por interés como la obediencia de las jóvenes que aceptan casarse con hombres mucho más mayores que ellas que eligen sus padres por su condición económica. "El viejo y la niña" o "El sí de las niñas" son dos claros ejemplos.

Nada

     En la narrativa de posguerra destacan las obras con un tono existencial , entre ellas, la novela de "Nada" de Carmen Laforet.

     Carmen Laforet ganó el premio Nadal con esta novela, donde narra en primera persona las vivencias de Andrea, que llega a Barcelona para poder estudiar en la universidad y se encuentra con el sórdido ambiente de su familia.

     La novela se titula "Nada" porque en el último capítulo, preparándose para hacer la maleta e irse  a Madrid, la protagonista cree que todo el año que ha estado pasando con su familia, no ha servido de nada, aunque si vas analizando la obra descubriremos que en realidad sí que ha servido de algo, ya que la ha aportado madurez, amigos y muchas más cosas.

     Andrea, va a ir conociendo a distinta gente en el transcurso de la obra, pero se podría decir que los personajes principales son Andrea, los familiares de su casa (sus tíos, Angustias, la abuelita y Gloria) y su mejor amiga Ena.

     Aunque la historia se centra en la vida de Andrea en Barcelona, van a ir surgiendo tramas secundarias que tarde o temprano, Andrea se va a ver metida en ellas.

     Una de las características de esta novela es que nos va contando como era esa sociedad de posguerra, la pobreza que estaba pasando la gente, la discriminación, etc. aparte de los temas del amor, el valor de la amistad, la familia, la violencia, el odio, los malos tratos,...

     La obra está estructurada en tres partes: la primera consta desde octubre a febrero, la segunda desde marzo hasta junio y la tercera desde julio a septiembre. Podría decirse que la obra tiene un final abierto, aunque la novela acabe con el viaje de la protagonista, como empezó.

     Hay una antítesis entre los espacios donde se sitúa la obra, por un lado, el piso de Aribau donde encontramos la pobreza, la opresión, la violencia, ..., frente con los espacios abiertos y exteriores que están vinculados con sus amigos, a la burguesía alta.

Luces de Bohemia

     El autor de la obra Luces de Bohemia, es el escritor y dramaturgo Ramón de Valle-Inclán.
   
    Valle-Inclán evoluciona desde el estilo modernista hasta el esperpento, una estética deformada y desgarrada. Supone una nueva estética basada en la distorsión, que mezcla rasgos trágicos y grotescos. Según el autor, el esperpento ya había sido creada por Goya y Quevedo; es la imagen deformada que nos devuelven los espejos cóncavos.

     El tema de la obra es la crítica que hace Valle de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Podemos observar que la obra empieza con el tema de la muerte y del suicidio colectivo, un tema que al principio se toma con poca importancia pero al final de la obra adquiere un gran protagonismo.

     En la obra aparecen muchísimos personajes (algunos totalmente inventados, otros tomando referencia de gente conocida y otros personajes sacados de otras obras suyas), aunque los personajes principales podemos decir que son dos: Max Estrella y Don Latino de Hispalis; y algunos personajes secundarios más importante son la esposa y la hija de Max Estrella que tendrán más protagonismo al final de la obra.

     La obra comienza un día por la mañana en casa de Max Estrella y la obra va transcurriendo por diferentes lugares de los barrios bajos de Madrid y finalmente acaba de vuelta en casa de Max Estrella, donde el protagonista muere en el portal de su casa.

    Esta obra es la primera y la única donde Valle-Inclán expone el significado del esperpento en boca del protagonista de la historia.

     Se podría decir que tiene algunos toques clásicos. El único que podríamos nombrar es el tiempo, ya que la obra transcurre en un día aproximadamente, si dejamos de lado la parte del entierro del protagonista y el suicidio de su esposa e hija.

     Hay dos escenas concretas donde podemos observar que no hay deformación de la realidad: una estando encarcelado con el preso catalán y la otra escena cuando la madre sostiene el cuerpo inerte de su hijo pequeño.

     Observamos en la obra el uso reitarado de la ironía, el dominio que tiene tanto con el lenguaje de los barrios bajos de Madrid como el lenguaje de la gente acomodada.

Rimas de Bécquer

     Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los poetas más representativos del siglo XIX.
     Destaca sobre todo por su poesía lírica, que está recopilado en "Rimas" y aunque la primera edición está compuesta de setenta y seis rimas, se han encontrado más después de su muerte. Su obra en prosa se recopila en "Leyendas", ambientadas en la Edad Media donde destacan "El rayo de luna", "Maese Pérez, el organista", etc.

    Por sus temas, las rimas pueden clasificarse en cuatro grupos:

    - La poesía como algo inexplicable y poderoso.
    - El amor esperanzado donde se muestran los momentos más felices del autor.
    - El fracaso, el engaño y la desesperación por el amor perdido
    - El miedo a la soledad, al dolor y a la muerte, que la va sintiendo cerca.

     Las rimas se caracterizan porque son poemas breves, concentrados e intensos.
     Es una poesía intimista de tono sentimental; la intensidad emotiva es expresada a menudo mediante interrogaciones, exclamaciones o puntos suspensivos donde intensifican la musicalidad del poema.

     Los temas son limitados a la experiencia del poeta respecto a la poesía, el amor, la muerte, el destino, ...
   
     Tienen todas las rimas una métrica variada (octavas, silvas, romances, ...) donde predomina la rima asonante y hay abundancia del verso de pie quebrado, donde crea un ritmo muy marcado.
Abundancia de comparaciones y metáforas sencillas y un uso del diálogo de tono íntimo. Tiene distribuciones simétricas en el contenido del poema, a través de anáforas, antítesis, y sobre todo, paralelismos sintácticos y semánticos.

     A Bécquer se le sitúa en el romanticismo tardío y es, junto a Rosalía de Castro, los dos grandes autores del romanticismo tardío.

El sí de las niñas.

     El sí de las niñas.

     El autor de "El sí de las niñas" es Leandro Fernández de Moratín, escritor y dramaturgo más importante del teatro del neoclasicismo, ya que es el creador de una comedia de forma clásica y con finalidad didáctica.

     Plantea  una suave crítica de las costumbres de la época, como por ejemplo el casamiento desigual por las edades, el libre albedrío o la libertad de las novias, la educación de los padres, la fiabilidad del "sí" en las bodas, etc.

     En la obra podemos observar varias características del teatro clásico, como por ejemplo que la trama se centra en un único tema principal sin haber tramas secundarias, la obra transcurre en un mismo lugar y la acción se lleva a cabo en un solo día.

     La obra está estructurada en tres actos, donde en el primero se va presentando a los personajes; en el segundo, se plantea la trama de la obra y en el tercer acto se presenta el desenlace.

     Sobre los personajes, se podría decir que se pueden dividir en tres grupos:
 
    -El grupo de las personas mayores, donde estarían situados Don Diego y Doña Irene.
    -El grupo de los jóvenes, donde se encontraría Doña Francisca y Don Carlos
    -El grupo de los criados; Rita (criada de Doña Irene y amiga de Doña Francisca), Simón (criado de Don Diego) y Calamocha (criado y amigo de Don Carlos).

     El argumento de la obra cuenta como Doña Francisca o también llamada Paquita se va a ha casar con Don Diego, un señor de la clase acomodada, por gusto de su madre, Doña Irene.

     Nadie sabe, a excepción de Rita que Paquita está enamorada de un chico más o menos de su edad que conoció cuando estaba con las monjas.

    El amante de Paquita, Don Félix, aparece esa misma noche en la posada para declarar su amor hacia Doña Francisca, pero por un grave problema que le surge, Félix le escribe a Paquita una carta explicando el motivo de su ausencia,  pero dicha carta nunca llegará a manos de Doña Francisca.

    Don Diego, intenta descubrir los verdaderos sentimientos de Paquita. Encontrará en esa misma noche, en la posada a su sobrino Carlos, que ante la reacción de sorpresa la excusa que ofrece a su tío es pedirle perdón por no haberle ido a visitar a Madrid y esa misma noche, después de escribir la carta a Paquita explicando que en realidad se llama Carlos y no Félix y que Don Diego es su tío y por respeto hacia él se marcha para no verla nunca más, junto con su criado Calamocha galopan deprimidos para alejarse de la posada.

     Don Diego, encuentra en el suelo la famosa carta de su sobrino para Doña Francisca y le pide a Simón que valla en busca de su sobrino. Sus sospechas habían quedado confirmadas.

     En las últimas escenas Doña Irene ante tanto jaleo se despierta y se entera de toda la historia, gritando a su hija. Don Carlos que estaba escondido en el armario de Paquita sale a defenderla y Moratín, por medio del personaje de Don Diego critica la educación de las niñas y de los matrimonios de desigualdad de edades.

     Finalmente, Don Carlos y Doña Francisca se quedan juntos, tras anular el compromiso con Don Diego.