Novecentismo y Vanguardias

     El novecentismo

     A los novecentistas también se les denomina Generación del 14 porque sus componentes adquieren su madurez en torno a la Primera Guerra Mundial.
Defienden una literatura deshumanizada e intelectual. Emplean un lenguaje selectivo, moderno y eficaz, y evitan el realismo y el sentimentalismo.

     Los géneros más cultivados de la época son: el ensayo con Ortega y Gasset y la poesía con J. R. Jiménez.

     El ensayo y el periodismo

     Predominan los planteamientos reflexivos y el tono objetivo. Tratan de temas muy variados (científicos, históricos, políticos...) y con frecuencia, publican los ensayos como colaboraciones periodísticas.

     José Ortega y Gasset: Es considerado el inspirador del grupo. A traves de sus escritos difundió las nuevas corrientes del pensamiento europeo.
Escribió sobre todo ensayos de tema filosófico, pero su influencia cultural se debe a los que se tratan sobre España y sobre estética.
En sus reflexiones sobre España denuncia el aislamiento del país y se declara europeísta. En cuanto a la estética, destaca "La deshumanización del arte", ya que se convirtió en una justificación teórica de las vanguardias y ejerció una gran influencia en la Generación del 27.

     Eugenio D'Ors: Fue un agitador cultural que influyó en la aceptación de las nuevas corrientes intelectuales y artísticas. Con el seudónimo de Xenius publicó en catalán la novela "La Ben Plantada".
Como periodista, fue muy conocido por las "Glosas", breves artículos que responden a la mentalidad educadora novecentista. Sus libros sobre el arte reflejan tanto una sólida formación humanística como su pasión por lo clásico y lo moderno.

     La novela

     Los narradores novecentistas abandonan la novela realista y experimentan nuevos caminos a través del lirismo, del humor o del intelectualismo.

     Gabriel Miró, que evolucionará hacia una novela que reduce al mínimo la acción y se demora en la descripción de sensaciones y ambientes "El obispo leproso".

     Ramón Pérez de Ayala comenzó con novelas autobiográficas y posteriormente tendió a una narrativa intelectual. "Tigre Juan"

     La poesía

     Representa el fin del modernismo; rechaza lo romántico y sentimental y aspira a una perfección que sea fruto de la inteligencia. Poetas como Ramón de Basterra o Juán José Domenchina, a parte de muchos otros, experimentaron formas vanguardistas y allanaron el camino a la generación del 27.
     Mención a parte merece León Felipe, contrario al arte deshumanizado y poeta apasionado que tras la guerra, se convirtió en una de las grandes voces del exilio.

     Juan Ramón Jiménez es una figura fundamental para el desarrollo de la lírica del siglo XX. Su obra es un continuo diálogo con la belleza, tema obsesivo y permanente. Algunas dedicatorias como  "A la minoría" o "A la inmensa mayoría" revelan el anhelo de una perfección, un rasgo característico del novecentismo.

     Juan Ramón Jiménez escribió un famoso poema sobre su evolución poética. Podemos distinguir tres épocas: una primera época sensitiva donde reflejan la influencia de Bécquer donde predomina la sensillez, la musicalidad y el tono melancólico "Arias tristes", una segunda etapa intelectual donde su objetivo es desnudar al lenguaje y plasmar solo lo esencial. Resulta una poesía difícil, dura y abstracta y, una por último una etapa suficiente escrita en el exilio donde destaca "En el otro costado". Expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza de forma más fluida y colorista.
Asimismo, también escribió prosa muy variada. Destaca sobre todo la prosa poético de "Platero y yo" y la prosa crítica que es moderna y directa.

     Las vanguardias

     En torno a la Primera Guerra Mundial se sucedieron numerosos movimientos vanguardistas que se presentaron como corrientes alternativas juveniles rupturistas y provocadoras.

     Entre las numerosas vanguardias destacan:
   
  -El futurismo: En él se declara su antirromanticismo así como su inclinación por un arte que rompa con todas las reglas y que cante el mundo moderno. Apareció con el Manifiesto del italiano Marinetti y en Rusia su impulsor fue el poeta Maiakovski.

  -El cubismo: Como en la pintura, presenta una imagen descompuesta de formas geométricas, y acumula y superpone diferentes perspectivas. Triunfó con los caligramas y los collages. Surge con Guillaume Apollinaire.

  -El dadaísmo: Revindica el mundo infantil anterior a toda lógica, ingenuo, divertido, espontáneo, imaginativo y gratuito, al margen de las preocupaciones sociales o morales. Propone liberar la fantasía y recuperar el lenguaje incoherente. Fue fundado por Tristan Tzara.

  -El surrealismo: Se basa en las teorías del subconsciente de Freud. Fue la vanguardia más tardía. Según los surrealistas, el arte surge del inconsciente, libre de la vigilancia de la razón. Para ello recurren a la escritura automática  y aspiran a captar el mundo de los sueños.

     El vanguardismo español se distinguen en dos periodos:

  -Nacimiento y auge del vanguardimo donde triunfan el ultraísmo y el creacionismo. El creacionismo defiende la capacidad creadora de las imágenes, pues la poesía es creación y cada poema es un mundo creado mediante imágenes yuxtapuestas.
El ultraísmo fue introducido por Guillermo de Torre donde la literatura se basa en la metáfora, pues pretende captar la realidad mediante percepciones fragmentarias y con imágenes ilógicas. El ultraísmo mezcla influencias cubistas, dadaístas y futuristas.

  -Surrealismo y rehumanización. Con la influencia surrealista se recoge las emociones, la angustia y la rebeldía ante la sociedad moderna. Su huella se refleja en la libertad imaginativa y formal y en las imágenes irracionales, sin significado lógico pero muy emotivas.

     Ramón Gómez de la Serna. Fue la figura central del vanguardismo por su incesante actividad en los primeros años de vanguardias. Lo más conocido de su obra son las Greguerías, pequeñas composiciones que su autor definió como la suma de humorístico y metáfora.