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miércoles, 12 de junio de 2013

Luces de Bohemia



     El autor de la obra Luces de Bohemia, es el escritor y dramaturgo Ramón de Valle-Inclán.
   
    Valle-Inclán evoluciona desde el estilo modernista hasta el esperpento, una estética deformada y desgarrada. Supone una nueva estética basada en la distorsión, que mezcla rasgos trágicos y grotescos. Según el autor, el esperpento ya había sido creada por Goya y Quevedo; es la imagen deformada que nos devuelven los espejos cóncavos.

     El tema de la obra es la crítica que hace Valle de una sociedad, la española, en la que no hay lugar para el genio ni el trabajador. Podemos observar que la obra empieza con el tema de la muerte y del suicidio colectivo, un tema que al principio se toma con poca importancia pero al final de la obra adquiere un gran protagonismo.

     En la obra aparecen muchísimos personajes (algunos totalmente inventados, otros tomando referencia de gente conocida y otros personajes sacados de otras obras suyas), aunque los personajes principales podemos decir que son dos: Max Estrella y Don Latino de Hispalis; y algunos personajes secundarios más importante son la esposa y la hija de Max Estrella que tendrán más protagonismo al final de la obra.

     La obra comienza un día por la mañana en casa de Max Estrella y la obra va transcurriendo por diferentes lugares de los barrios bajos de Madrid y finalmente acaba de vuelta en casa de Max Estrella, donde el protagonista muere en el portal de su casa.

    Esta obra es la primera y la única donde Valle-Inclán expone el significado del esperpento en boca del protagonista de la historia.

     Se podría decir que tiene algunos toques clásicos. El único que podríamos nombrar es el tiempo, ya que la obra transcurre en un día aproximadamente, si dejamos de lado la parte del entierro del protagonista y el suicidio de su esposa e hija.

     Hay dos escenas concretas donde podemos observar que no hay deformación de la realidad: una estando encarcelado con el preso catalán y la otra escena cuando la madre sostiene el cuerpo inerte de su hijo pequeño.

     Observamos en la obra el uso reitarado de la ironía, el dominio que tiene tanto con el lenguaje de los barrios bajos de Madrid como el lenguaje de la gente acomodada.

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